cinema: história e linguagem

CURSO 2012: informações e inscrições

2011-10-25T21:50:00.024-02:00

Início
6 e 7 de fevereiro

Dias e horários
Turma 1: segundas, das 19h30 às 23h
Turma 2: terças, das 9h30 às 13h

as aulas marcadas com * serão iniciadas 15 minutos mais cedo

Valor R$ 240 mensais

Fone (11) 3825.8141
email cinegrafia@uol.com.br

Local
R. Aureliano Coutinho, 278 - conj. 32
Higienópolis - São Paulo - SP

programa e cronograma de aulasPRIMEIRO SEMESTRE: O CINEMA CLÁSSICO

2011-10-25T20:49:00.046-02:00

1. INTRODUÇÃO
(6 e 7 de fevereiro)
Objetivos e método do curso. O cinema como única arte com origem popular (na visão de Panofsky). O cinema como arte tecnológica: a passagem do mudo ao sonoro – vista a partir de Cantando na Chuva. O trauma da introdução do som: O Cantor de Jazz. A arte da era do maquinismo – a fronteira com a indústria – na sociedade do espetáculo.

SURGIMENTO DO CINEMA E FORMAÇÃO DA LINGUAGEM

2. LUMIÈRE, MÉLIÈS E O PRIMEIRO CINEMA
(13 e 14 de fevereiro)
O surgimento do cinema no fim do século 19 e o estabelecimento dos dois princípios básicos: o cinema como documento (Lumière) e como sonho (Méliès). As primeiras criações estilísticas: a não estaticidade de Lumière, a trucagem em Méliès. O surgimento da indústria (Pathé). Revisão da historiografia clássica, que observa os primórdios do cinema e um bebê que dá seus primeiros passos. Hoje admite-se que este cinema dos primórdios corresponde a um outro tipo de espetáculo. Apresentação de vários filmes ingleses, franceses e americanos da primeira década do séc. 20 e do final do século 19.

3. D.W. GRIFFITH – SURGIMENTO DA LINGUAGEM CLÁSSICA
(27 e 28 de fevereiro)
Filmes base: The Lonely Villa e The Lonedale Operator
O surgimento da linguagem narrativa tal como a conhecemos ainda hoje. Procedimentos criados ou sistematizados por Griffith: a idéia de plano, a decupagem clássica (divisão em planos), a montagem alternada, a câmera transparente, a importância da luz, a busca do realismo, a psicologia e a subjetividade. Como todo o movimento de Griffith, a partir de 1908, leva a uma nova compreensão do cinema, que se consubstancia na linguagem clássica e no filme de longa metragem, a partir de 1915. Trechos de Way Down East.

4. A ESCOLA RUSSA - REVOLUÇÃO E MONTAGEM
(5 e 6 de março)
Filme base: O Encouraçado Potemkin, de Sergei Eisenstein
A influência de Griffith. A montagem como base do cinema. A experiência Kulechov. A montagem estrutural de Pudovkin. Eisenstein e a busca de uma nova narratividade, proletária, a partir do uso da montagem. O épico e o patético. Dziga Vertov e o documentário.
Filme complemento: O Homem com a Câmera, de Dziga Vertov.

5. A ESCOLA ALEMÃ 1
(12 e 13 de março)
Filme base: O Gabinete do Dr. Caligari, de Robert Wiene
O surgimento do cinema alemão de qualidade como decorrência da 1a. Guerra Mundial. Presença do romantismo. Influência de Max Reinhardt. Importância da luz e da cenografia. A derrota na guerra e a emergência de forças irracionais. Características do expressionismo e sua presença em O Gabinete do Dr. Caligari e O Golem. Nem todo cinema alemão dos anos 20 é expressionista. O fantástico em F.W. Murnau. Outras escolas: o kammerspielfilm (Murnau), o realismo social (Pabst), a comédia.

6. ERICH VON STROHEIM E O NATURALISMO AMERICANO *
(19 e 20 de março)
Filme base: A Marcha Nupcial
A decadência de Griffith. O realismo de Stroheim. Busca e importância do detalhe. A coloquialidade como base do cinema americano. Destruição e herança de Stroheim.

7. A ESCOLA ALEMÃ 2: MURNAU
(26 e 27 de março)
Filme base: Tabu

8. A ESCOLA ALEMÃ 3: FRITZ LANG
(2 e 3 de abril)
Filme base: M, O Vampiro de Dusseldorf, de Fritz Lang
Fritz Lang e o filme de aventura. As doenças da alma e a questão do olhar em Dr. Mabuse. O duplo em Metrópolis. A derrota da razão em M, o Vampiro de Dusseldorf.

ERA CLÁSSICA: O CINEMA DE GÊNERO

9. HOLLYWOOD, A FORMAÇÃO DA INDÚSTRIA E DOS GÊNEROS - O POLICIAL *
(9 e 10 de abril)
Filme base: Fúria Sanguinária, de Raoul Walsh
Como se forma a indústria hollywoodiana. O sistema de estúdios. A idéia de linha de montagem e o controle do produtor. O filme de gênero como regulador da idéia industrial (produção em escala). Gêneros e estúdios. Apogeu e decadência do sistema clássico. O policial clássico, visto em Fúria Sanguinária, obra-prima do gênero. Exemplo de comédia: Sullivan’s Travels, de Preston Sturges, clássico da segunda geração da comédia sofisticada; Vincente Minnelli e Assim Estava Escrito; o funcionamento da Hollywood clássica e sua decadência. O “gênio do sistema”.

10. A MONTAGEM
(16 e 17 de abril)
O que é montagem. O trabalho do montador. Exemplos de montagem. Aula dada por profissional da área.

11. O CLÁSSICO POR EXCELÊNCIA – JOHN FORD
(23 e 24 de abril)
Filme base: No Tempo das Diligências
Situação de John Ford na indústria cinematográfica americana. O que é o filme clássico e sua relação com o moderno. Ford, o criador do mito da América.

12. COMÉDIA – LUBITSCH
(7 e 8 de maio)
Filme base: Ser ou Não Ser
Os tipos de comédia. Contribuição européia a Hollywood: Murnau, Fritz Lang, Lubitsch, outros. Significado do classicismo cinematográfico. Grandes cultores da comédia sofisticada. Lubitsch, a censura, o duplo sentido. O desejo no universo de Lubitsch.A comédia burlesca (slapstick) e sua passagem do teatro ao cinema. Urbanização, velocidade e comédia. Conflito homem vs. máquina. Os comediantes mais destacados do mudo: Charlie Chaplin, Buster Keaton. O primeiro grande comediante: Max Linder. O burlesco no sonoro: Os Irmãos Marx (incorporação da palavra à mímica e à música), Jerry Lewis.

13. FAROESTE - O GÊNERO HISTÓRICO AMERICANO
(14 e 15 de maio)
Filme base: E o Sangue Semeou a Terra, de Anthony Mann
Caráter histórico e mitológico do gênero, seu significado e evolução. A guerra de conquista territorial, suas justificativas. Evolução do gênero e seus temas. A primeira geração do sonoro: John Ford. A segunda geração: Anthony Mann. Decadência e "western spaghetti".

NA PASSAGEM DO CLÁSSICO AO MODERNO

14. GRANDES AUTORES 1 – JEAN RENOIR
(21 e 22 de maio)
Filme base: A Besta Humana
Influência de Auguste Renoir, seu pai. Influência de Von Stroheim. Diversidade da obra: comédias, dramas, musicais, adaptações. O engajamento político. Renoir e Emile Zola: a tragédia operária em A Besta Humana. Destino e determinismo social. O precursor do neo-realismo.

15. GRANDES AUTORES 2 - HOWARD HAWKS
(28 e 29 de maio)
Filme Base: Levada da Breca
Elementos de modernidade no classicismo hawksiano. O individualismo. A ação como resgate do homem. A amizade masculina. A câmera à altura do homem e o humanismo hawksiano. O sentido da existência. Levada da Breca e a comédia screwball.

16. GRANDES AUTORES 3 – HITCHCOCK
(4 e 5 de junho)
Filme base: Frenesi
Hitchcock e o suspense. A aventura do homem num mundo organizado pela aparência. O catolicismo em Hitchcock. A natureza dual do mundo: crime e inocência, aparência e realidade, ser e parecer, corpo e alma. “O que é verdade?”. “O que é a imagem?”

17. GRANDES AUTORES 5 - YASUJIRO OZU
(11 e 12 de junho)
Filme base: Bom Dia
As tradições do cinema japonês, desde o mudo. Alguns de seus grandes autores: Kenji Mizoguchi (geração do mudo); Akira Kurosawa (pós-guerra), Nagisa Oshima e Shohei Imamura (nouvelle vague).Ozu e a crítica do cinema como manipulador de realidade: “uma mídia tirânica”. O sistema Ozu: formas de retirar o autoritarismo do cinema, pelo estabelecimento de um diálogo espectador-tela. A arte como forma de dominar o caos do mundo e exibi-lo.

18. A CRISE DE 1930 E O FILME “B”
(18 e 19 de junho)
Filme-base: Gun Crazy – Mortalmente Perigosa, de Joseph H. Lewis
O que é filme“B”. Significado histórico dessa categoria de filmes. Decorrências para o cinema moderno e contemporâneo. “Tirar o tudo do nada”. A liberdade na pobreza: policial e erotismo em Gun Crazy. Outro Lewis: Reinado de Terror. A escola de Val Lewton (fragmentos de Sangue de Pantera).

19. PANORAMA DO CINEMA JAPONÊS
(25 e 26 de junho)
professor convidado: Sérgio Alpendre

20. A DIREÇÃO CINEMATOGRÁFICA
(2 e 3 de julho)
Princípios de direção cinematográfica. Etapas da realização do filme. Os vários elementos envolvidos no ato de dirigir. Aula dada por um diretor de cinema convidado.

21. BRASIL 1 – O CLASSICISMO
(16 e 17 de julho)
Filme-base: Ganga Bruta, de Humberto Mauro
O surgimento do cinema no Brasil. Primeiras crises. A era dos ciclos regionais. Adhemar Gonzaga e a idéia de cinema industrial: a Cinédia.Arte industrial num país pré-industrial. O ciclo de Cataguazes. Humberto Mauro: traços de realismo, naturalismo e romantismo. A “arte prosaica”. Apogeu do mudo brasileiro no início dos anos 30: Mauro, Mario Peixoto, Octavio Gabus Mendes.

22. GRANDES AUTORES 5 – DOUGLAS SIRK
(23 e 24 de julho)
Filme base: Palavras ao Vento
Sirk e o maneirismo. O melodrama como transposição da tragédia para o universo da classe média. Estética do excesso. O flerte com o banal. Rainer W. Fassbinder, discípulo de Sirk.

23. GRANDES AUTORES 6 - BILLY WILDER
(30 e 31 de julho)
Filme base: Sunset Boulevard - O Crepúsculo dos Deuses
O réquiem da era clássica e o filme moderno. Novamente o trauma da passagem do mudo ao sonoro. O clássico passado a limpo. O filme noir e suas decorrências. O discurso de um morto. Discursos do Crepúsculo: personagens e referentes. Wilder: ironia e sarcasmo.

programa e cronograma de aulasSEGUNDO SEMESTRE: O CINEMA MODERNO

2011-10-25T20:40:00.004-02:00

24. ORSON WELLES E A MODERNIDADE *
(6 e 7 de agosto)
Filme base: Cidadão Kane
O que é cinema moderno. Condições para o surgimento da estética moderna. Transformação da linguagem cinematográfica (crise da estética da transparência). Prefigurações do moderno. O cinema se repensa a partir de sua história. Kane e a nova organização espacial: profundidade de campo, plano sequência, o som, sentido da fotografia. Orson Welles e o tema do labirinto: o mundo moderno como mundo instável. Diálogo com outras artes.

25. ROBERTO ROSSELLINI E O NEO-REALISMO
(13 e 14 de agosto)
Filme base: Alemanha, Ano Zero
O cinema italiano no fascismo. O que é neo-realismo. Características centrais. Se Roma, Cidade Aberta é a eclosão do novo cinema europeu, Alemanha, Ano Zero traz a plenitude desta corrente, ao mostrar um drama moral e social na Berlim do pós-guerra.A idéia de liberdade em R.R. O catolicismo. O cinema contra a sociedade do espetáculo. O primado da ética e do autor. Os “neo-realismos”. Multiplicidade do moderno.

26. A CRÍTICA FRANCESA NO PÓS-GUERRA
(20 e 21 de agosto)
Filme base: Mônica e o Desejo, de Ingmar Bergman
Evolução do pensamento crítico. Os teóricos-realizadores da era clássica. Segunda Guerra e cinefilia. Surgimento da Cinemateca: o cinema e o reconhecimento de sua história. O realismo de André Bazin como matriz do pensamento crítico no pós-guerra. O cineclubismo. Os “Cahiers du Cinéma” e a geração dos “jovens turcos”: Truffaut, Godard, Rohmer, Rivette e Chabrol. Reavaliação histórica do cinema. Combate à “qualidade francesa”. O que é “autor”. A “política dos autores”. Redefinição do cinema e preparação da “Nouvelle Vague”.

27. ROBERT BRESSON
(27 e 28 de agosto)
Filme base: Pickpocket - O Batedor de Carteiras
Robert Bresson, um “cineasta de cineastas”: a idéia de “cinematógrafo; o assunto como pretexto; o combate ao “teatro filmado”.

28. AMÉRICA: A GERAÇÃO DO PÓS-GUERRA
(3 e 4 de setembro)
Filme: Anjo do Mal/Pick Up on South Street, de Samuel Fuller
A crise do “sonho americano”: desilusão do pós-guerra; Guerra Fria e macarthismo. A diluição das fronteiras morais. Transformações nos gêneros e transformação do herói. A América da maturidade: Nicholas Ray, Elia Kazan.

29. DEPOIS DO NEO-REALISMO: ANTONIONI
(10 e 11 de setembro)
Filme base: Blow Up - Depois daquele Beijo
O “neo-realismo sem bicicleta”. Desdramatização e rarefação da intriga. O real tensionado. O homem diante da liberdade. O homem depois de Deus.

30. NOUVELLE VAGUE 1 -FRANÇOIS TRUFFAUT
(17 e 18 de setembro)
Filme base: Os Incompreendidos
Elementos básicos da Nouvelle Vague. O cinema que se faz a partir do conhecimento da história. A substituição do artesão pelo autor. NV: núcleo central (Truffaut, Godard, Rivette, Rohmer, Chabrol) e agregados. A ação e a coloquialidade como fundamentos do novo cinema. A idéia de independência criativa. Transformações técnicas, estéticas, politicas, sociais e econômicas decorrentes da NV.

31. NOUVELLE VAGUE 2 – ALAIN RESNAIS
(24 e 25 de setembro)
Filme base: Hiroshima Meu Amor
O impacto de Hiroshima. Relato não-linear e espaço fragmentário. Afastamento do literário e da psicologia. O filme como recriação (e não como imitação do mundo). A memória. Fato, memória e discurso. O real questionado. O realismo de André Bazin questionado. Campo e extracampo. Trama de imagens e som. A inexistência do tempo.

32. NOUVELLE VAGUE 3 - JEAN-LUC GODARD
(1 e 2 de outubro)
Filme base: Alphaville
Vários momentos da “revolução” godardiana. Enquadramento e apreensão do real; plano sequência e decupagem clássica; ausência de roteiro e busca de reencontro do cinema mudo; montagem como princípio organizador; citação e agregação de outros universos; o filme como documento: atualidade e atualidades; descontinuidade; os diversos usos da fala, da música, dos ruídos.

33. CINEMA BRASILEIRO 2 – A ERA MODERNA *
(8 e 9 de outubro)
Filme base: Deus e o Diabo na Terra do Sol, de Glauber Rocha
O cinema brasileiro e a busca de legitimidade a partir dos anos 40: Atlântida e Vera Cruz. Introdução do neo-realismo. Fundação de uma cinedramaturgia brasileira e seus fundamentos. Cinema como instrumento de libertação nacional: "estética da fome". Instauração de um modo de produção: a câmera na mão. Cinema Novo e sua relação com a técnica. Glauber e o anti-espetáculo: revelação e questionamento do real. Barroco e opacidade. História e destino.

34. O ROTEIRO
(15 e 16 de outubro)
Filme base: O Poderoso Chefão (introdução), de Francis Ford Coppola
O texto dentro da concepção do filme. Estágios do roteiro. Gênero, tom, unidade. Elementos básicos do roteiro cinematográfico. Plot e subplots. As etapas do roteiro: exposição, evolução, desenlace. Tipos de cena. O clichê e sua função. Concisão, ritmação, “viradas”.

35. CINEMA BRASILEIRO 3
(22 e 23 de outubro)
Filme Base: O Bandido da Luz Vermelha, de Rogério Sganzerla
Principais decorrências do Cinema Novo nos anos 60. A influência da cinefilia e do cinema popular. Embrafilme, experiência de empresa estatal.

CINEMA CONTEMPORÂNEO

36. CLINT EASTWOOD *
(29 e 30 de outubro)
Filme base: Os Imperdoáveis
A crise do moderno. O retorno à narratividade. A imagem como referencial do filme. Hollywood e a introdução do “blockbuster”. Os Imperdoáveis e a história do faroeste. Os Imperdoáveis no contexto contemporâneo. O Oeste como lenda e como história. O simulacro.

37. ERIC ROHMER
(5 e 6 de novembro)
Filme base: Noites de Lua Cheia
O trabalho com a imagem numa era de inflação de imagens. Cinema meio e cinema fim. Cinema como arte do espaço. A recuperação da transparência narrativa. O jogo do real e do imaginário.

38. DAVID CRONENBERG
(12 e 13 de novembro)
Filme base: eXistenZ
Os meios de comunicação como extensões do homem. Homem, ciência, mutação. Os monstros inquietantes. Diferença entre o monstro clássico e monstro cronenberguiano. Realismo e realidade virtual. Crise do sujeito. A comunidade desviante. Fonte narrativa em D.C. A imagem como ilusão.

39. ABBAS KIAROSTAMI
(19 e 20 de novembro)
Filme base: Onde Fica a Casa do Meu Amigo?
Anos 80: a vanguarda vem da Ásia. Chinas e Irã. Algumas características do modo de produção iraniano. Kiarostami: plano e duração do plano. Tempo e suspense. O sistema A.B.: filme como produto do contato entre espectador e projeção. Incompletude das imagens e público.

40. BRIAN DE PALMA
(26 e 27 de novembro)
Filme base: Redacted - Guerra sem Cortes

41. CINEMA ARGENTINO
(3 e 4 de dezembro)
Filme base: O Pântano, de Lucrécia Martel

42. DAVID LYNCH
(10 e 11 de dezembro)
Filme base: Mulholland Drive - Cidade dos Sonhos
O mistério e a experiência do mistério. O quebra-cabeça narrativo. Dissociação do sujeito. Narrativa vs. verossimilhança.

43. CINEMA BRASILEIRO 4 - ANOS 90 E DEPOIS
(17 e 18 de dezembro)
Filme base: A CONFIRMAR

BIBLIOGRAFIA GERAL *

2007-11-13T09:03:00.015-02:00

Cinema de Boca em Boca - Críticas de Inácio Araujo, de Juliano Tosi (org.) (Imprensa Oficial) disponível para download aqui
Compreender o Cinema, de Antonio Costa (ed. Globo)
O Cinema - Ensaios, de André Bazin (ed. Brasiliense)
O Cinema como Arte, de Rudolf Arnheim (ed. Aster - Lisboa)
A Experiência do Cinema, org. Ismail Xavier (ed. Graal)
O Gênio do Sistema, Thomas Schatz (ed. Companhia das Letras)
Hitchcock/Truffaut, de François Truffaut (ed. Companhia das Letras)
Cinema – O Mundo em Movimento, de Inácio Araujo (ed. Scipione)
Fragmentos para uma Autobiografia, de Roberto Rossellini (ed. Nova Fronteira)
Por um Cinema sem Limite, de Rogério Sganzerla (Azougue Editorial)
Dicionário Teórico e Crítico de Cinema, Jacques Aumont e Michel Marie (Papirus)
As Teorias dos Cineastas, de Jacques Aumont (Papirus)
Cinema Mundial Contemporâneo, de Mauro Baptista e Fernando Mascarello (orgs.) (Papirus)
O Jogo da Reinvenção - Charlie Kaufman e o Lugar do Autor no Cinema, de Cecília Sayad (Alameda Editorial)
Ecos do Cinema - org. Ivana Bentes (ed. UFRJ)
Figuras Traçadas na Luz - David Bordwell (Papirus)

Antologias críticas:
Um Filme É um Filme, de José Lino Grunewald (ed. Companhia das Letras)
A Palavra Náufraga, de Antonio Gonçalves Filho (ed. Cosac & Naify)
O Prazer dos Olhos, de François Truffaut (Jorge Zahar ed.)

Sites:
Dicionários de Cinema: http://dicionariosdecinema.blogspot.com/

Outras leituras:
Ao longo do curso serão indicados textos específicos sobre alguns dos assuntos e realizadores abordados.

* Não se trata de textos de leitura obrigatória, mas de sugestões de leitura